Triển lãm quy tụ bảy họa sĩ gồm Đình Miền, Nguyên Bút, Lê Thanh, Thảo My, Tú Quyên, Thúy Phượng và Đình Hồ. Điều đặc biệt là họ không xuất phát từ cùng một trường mỹ thuật hay một nhóm sáng tác cố định. Họ tình cờ gặp nhau trong một cuộc giao lưu triển lãm mỹ thuật giữa Gia Lai và TP Hồ Chí Minh năm 2025.
Từ cuộc gặp ấy, sự đồng điệu trong quan niệm sáng tác và tình yêu dành cho hội họa đã trở thành sợi dây gắn kết, để rồi sau một năm cùng chia sẻ, trao đổi và sáng tác, triển lãm "Khoảng trời riêng" được hình thành.
7 họa sĩ tham gia triển lãm "Khoảng trời riêng".
Tên gọi của triển lãm cũng phản ánh tinh thần chung của nhóm. Mỗi họa sĩ đều sở hữu một "khoảng trời" sáng tạo của riêng mình - nơi lưu giữ những ký ức, cảm xúc, trải nghiệm và góc nhìn về cuộc sống. Không có sự áp đặt về phong cách hay chủ đề, mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện độc lập, góp phần tạo nên bức tranh đa sắc về đời sống và con người.
Các nghệ sĩ đến từ nhiều địa phương như TP Hồ Chí Minh, Gia Lai, Hải Phòng, Huế, Quảng Ngãi và Vĩnh Long. Ngoài hội họa, họ còn làm nhiều công việc khác nhau, từ kinh doanh, ngân hàng đến thiết kế, giáo dục... Chính sự đa dạng trong trải nghiệm sống đã tạo nên những cách tiếp cận nghệ thuật khác biệt, nhưng lại gặp nhau ở mong muốn biểu đạt những cảm xúc chân thành và lan tỏa giá trị tích cực đến người xem.
Triển lãm cũng gây ấn tượng bởi sự phong phú về chất liệu và ngôn ngữ tạo hình. Năm họa sĩ gồm Đình Miền, Nguyên Bút, Tú Quyên, Thúy Phượng và Đình Hồ lựa chọn chất liệu sơn mài - một chất liệu truyền thống của mỹ thuật Việt Nam, đòi hỏi kỹ thuật công phu và nhiều lớp xử lý để tạo nên chiều sâu cho tác phẩm. Trong khi đó, Thảo My sử dụng acrylic trên toan với những mảng màu giàu cảm xúc, còn Lê Thanh theo đuổi sơn dầu để diễn tả chiều sâu nội tâm và những khoảng lặng trong tâm thức.
Mỗi nghệ sĩ đều mang đến một câu chuyện riêng. Nếu Đình Miền tìm cảm hứng từ thiên nhiên, lưu giữ những khoảnh khắc khiến anh rung động trước ánh sáng và cỏ cây, thì Tú Quyên lại đưa người xem trở về tuổi thơ qua những trò chơi dân gian và ký ức bình dị. Lê Thanh xem hội họa như hành trình tìm về sự tĩnh lặng trong tâm hồn và tin rằng một bức tranh không bao giờ thực sự kết thúc, bởi mỗi người xem sẽ tiếp tục hoàn thiện câu chuyện theo cảm nhận của riêng mình.
Thảo My dành nhiều cảm xúc cho vẻ đẹp của người phụ nữ và những cung bậc trong tình yêu. Nguyên Bút coi hội họa là hành trình khám phá bản thân qua từng nét cọ. Trong khi đó, Thúy Phượng ví con đường sáng tác như hành trình leo núi, nơi con người học cách buông bỏ để tìm thấy chính mình. Với Đình Hồ, hội họa là ngôn ngữ của sự đồng cảm, giúp kết nối con người thông qua những giá trị nhân văn.
Dù khác nhau về phong cách thể hiện, các nghệ sĩ đều không đặt nặng việc định danh trường phái. Điều họ hướng đến là sự chân thật trong cảm xúc và niềm tin rằng nghệ thuật có khả năng kết nối, xoa dịu và chữa lành. Chính điều đó tạo nên sự thống nhất cho triển lãm - một không gian đối thoại cởi mở giữa nghệ sĩ và công chúng, nơi người xem không chỉ thưởng thức tác phẩm mà còn có cơ hội nhìn lại những ký ức, cảm xúc và khoảng lặng trong chính mình.
Đánh giá về triển lãm, họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu cho rằng "Khoảng trời riêng" là cuộc trưng bày giàu sức sống của một nhóm họa sĩ trẻ đang được công chúng yêu mỹ thuật quan tâm. Theo bà, họ là lớp nghệ sĩ tiếp nối mỹ thuật ở nhiều vùng miền, mang trong mình nguồn năng lượng sáng tạo dồi dào và khát vọng không ngừng làm mới ngôn ngữ hội họa bằng những trải nghiệm cá nhân.
Không chỉ là nơi giới thiệu các tác phẩm mới, "Khoảng trời riêng" còn cho thấy sự kết nối giữa những cá tính sáng tạo khác biệt. Chính sự đa dạng ấy đã tạo nên một triển lãm giàu cảm xúc, góp thêm một điểm hẹn nghệ thuật đáng chú ý cho công chúng yêu mỹ thuật tại TP Hồ Chí Minh trong tháng 7.
Triển lãm "Khoảng trời riêng" khai mạc lúc 18 giờ ngày 4/7/2026 tại Gallery 3B (36/6i Nguyễn Văn Trỗi, TP Hồ Chí Minh) và kéo dài đến hết ngày 15/7/2026, mở cửa tự do phục vụ công chúng. Đây là dịp để người yêu hội họa gặp gỡ bảy cá tính sáng tạo, khám phá những "khoảng trời" nghệ thuật khác nhau và cảm nhận sức mạnh kết nối của nghệ thuật trong đời sống đương đại.