Triển lãm “Chất Địa Phương”, trưng bày 89 tác phẩm xuất sắc nhất của 98 nghệ sĩ trong cuộc thi vẽ minh họa cùng tên được phát động vào tháng 5/2025. Triển lãm giới thiệu một Việt Nam đa dạng về bản sắc văn hóa, nơi mỗi bức tranh được khơi nguồn cảm hứng từ những chất liệu đời thường, tấm áo truyền thống, phong tục bản địa, sắc màu lễ hội rực rỡ hay nếp nhà mộc mạc, làng mạc thân quen đến đường nét hiện đại giữa lòng thành phố. Từ miền núi đến đồng bằng, từ biển cả đến sông ngòi, “chất riêng” của từng vùng đất được khắc họa sống động qua con mắt của những người bản địa.
Triển lãm “Chất Địa Phương" tỏa nét đẹp phong phú của bản sắc văn hóa địa phương qua lăng kính sáng tạo của họa sĩ trẻ.
Đó là tác phẩm “Long Canh” (tác giả Đoàn Quang Vinh) khắc họa hình ảnh rồng từ những thửa ruộng bậc thang Yên Bái (cũ), lúa mềm mại uốn lượn qua mây trắng; là tác phẩm “Người Dao thử dao Mèo của hàng dao người Mèo” (tác giả Phan Hồng Đức) tái hiện hình ảnh chợ đêm Sapa với những thức quà, sản phẩm thủ công đậm chất núi rừng và không gian văn hóa bản địa của người Dao, người Mèo giữa vùng Tây Bắc rực rỡ và đầy sức sống.
Bên cạnh đó là tác phẩm “Tượng Đài Chiến Thắng” (tác giả Cao Diệu Anh) với hình ảnh 3 chiến sĩ tựa lưng, phất cao ngọn cờ "Quyết chiến, Quyết thắng", tượng trưng cho các đoàn quân trong chiến thắng Điện Biên Phủ "lừng lẫy năm châu, chấn động địa cầu" năm xưa.
Trưởng Đại diện UNESCO tại Việt Nam Jonathan Wallace Baker.
Trưởng Đại diện UNESCO tại Việt Nam Jonathan Wallace Baker chia sẻ, văn hóa không chỉ tồn tại trong các di sản hay thiết chế văn hóa; văn hóa sống động trong các thực hành đời sống thường nhật, trong truyền thống địa phương và trong những biểu đạt đương đại. Triển lãm đã ghi lại những khía cạnh sống động của văn hóa thông qua góc nhìn sáng tạo của thế hệ trẻ.
Theo ông Jonathan Wallace Baker, 89 tác phẩm đến từ 98 nghệ sĩ trẻ đến từ cả ba miền Bắc, Trung, Nam, "Chất Địa Phương" mang đến một bức chân dung đa dạng và tinh tế về các bản sắc địa phương. Các tác phẩm được lấy cảm hứng từ những chất liệu quen thuộc trong đời sống, trang phục truyền thống, phong tục tập quán, cũng như nhịp sống đô thị đương đại và được thể hiện qua nhiều hình thức nghệ thuật phong phú, từ các kỹ thuật truyền thống đến minh họa kỹ thuật số.
Tác giả Mai Anh chụp ảnh kỷ niệm cùng bố tại triển lãm.
Tác giả Mai Anh chia sẻ, bức tranh “Kiệu bay” được lấy cảm hứng từ lễ hội ở làng Tảo Khê (Hà Nội) vào tháng Hai Âm lịch. Trong không khí lễ hội với nhiều hoạt động vui chơi sôi nổi, nghi thức kiệu bay để lại ấn tượng sâu đậm nhất. Theo quan niệm dân gian, kiệu dùng để rước các vị thành hoàng làng về thăm làng, và khi ấy kiệu sẽ “tự di chuyển”, những người tham gia không thể đoán trước hướng đi. Từ cảm hứng đó, tác giả khai thác đa dạng biểu cảm nhân vật nhằm tạo cảm giác phong phú, bất ngờ, đồng thời tái hiện sinh động không khí lễ hội truyền thống.
Triển lãm mang đến cho công chúng một hành trình thị giác vừa gần gũi vừa mới mẻ, tạo nên không gian cởi mở cho đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng. Qua đó, triển lãm nhắc nhở, di sản không phải là thực thế tĩnh, mà là nguồn cảm hứng sống động để hình dung và kiến tạo tương lai.
Thông qua các thể hiện đa chất liệu như pixel art, màu nước, digital illustration hay chất liệu truyền thống, triển lãm phản ánh tinh thần thử nghiệm và góc nhìn đương đại của các họa sĩ trẻ với di sản văn hóa Việt.
Một số hình ảnh tại triển lãm:
Triển lãm “Chất Địa Phương”, trưng bày 89 tác phẩm xuất sắc nhất của 98 nghệ sĩ trẻ trên khắp mọi miền đất nước.