Với 26 tác phẩm sơn mài và sơn dầu được sáng tác trong những năm gần đây, triển lãm đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong thực hành nghệ thuật của hoạ sĩ Nguyễn Xuân Anh, đồng thời mở ra một cách nhìn mới về mối quan hệ giữa con người, đô thị và thiên nhiên trong bối cảnh đương đại.
Trong hơn hai thập kỷ sáng tác, hoạ sĩ Nguyễn Xuân Anh kiên trì theo đuổi đề tài cảnh quan và đô thị hóa, một chủ đề gắn liền với quá trình chuyển mình của Việt Nam từ đầu thế kỷ XXI. Tuy nhiên, thay vì xem thiên nhiên và thành phố như hai thực thể đối lập, loạt tác phẩm lần này cho thấy một sự chuyển biến đáng chú ý trong tư duy của nghệ sĩ. Đô thị không còn là biểu tượng của sự xung đột với tự nhiên; thiên nhiên cũng không còn là hình ảnh của một miền ký ức đã mất. Trong hội họa của hoạ sĩ Nguyễn Xuân Anh, cả hai cùng tồn tại, chuyển hóa và nương tựa lẫn nhau như những biểu hiện khác nhau của cùng một không gian sống.
Khởi nguồn từ ý niệm “khi cảnh quan không còn là nơi chốn, mà trở thành trạng thái của con người”, triển lãm đặt ra một câu hỏi gần gũi nhưng giàu sức gợi: làm thế nào để con người vẫn giữ được khả năng cảm nhận cái đẹp trong một thế giới ngày càng phức tạp, nơi nhịp phát triển của đô thị, công nghệ và trí tuệ nhân tạo đang liên tục thay đổi cách chúng ta nhìn và trải nghiệm cuộc sống?
Điểm nổi bật trong thực hành của hoạ sĩ Nguyễn Xuân Anh là cách ông tổ chức không gian bằng nhịp điệu thay vì phối cảnh truyền thống. Những lớp màu chồng phủ, các vệt cọ giàu tính biểu cảm và những khoảng trống được giữ lại có chủ ý khiến bề mặt tranh luôn ở trạng thái chuyển động. Người xem không đứng bên ngoài để quan sát một phong cảnh, mà được dẫn dắt bước vào chính dòng chảy của ánh sáng, ký ức và thời gian. Hội họa vì thế không chỉ tái hiện cảnh quan, mà trở thành một trải nghiệm về sự hiện diện.
Triển lãm được xây dựng như một hành trình thị giác gồm ba không gian: "Mơ phố" mở đầu bằng những tác phẩm sơn mài, nơi hình ảnh thành phố được tái cấu trúc qua ký ức. Những mái nhà, triền dốc, cây thông và khối kiến trúc không còn là mô tả địa danh cụ thể mà trở thành những mảnh ghép của cảm xúc và thời gian.
"Mây qua" giới thiệu loạt tranh sơn dầu khổ lớn, trong đó thiên nhiên được diễn giải bằng màu sắc và nhịp điệu hơn là hình tướng. Màu sắc không chỉ tạo nên bố cục mà còn dẫn dắt ánh nhìn, mở ra một không gian nơi thiên nhiên, ký ức và cảm xúc liên tục chuyển hóa vào nhau.
Khép lại triển lãm là "Cộng sinh", với tâm điểm là bộ tranh sơn mài ba tấm Rừng hoang (Wild Forest). Những thân cây uốn lượn, những dải nét đậm chất thư pháp và bề mặt sơn mài nhiều lớp tạo nên một trường năng lượng mạnh mẽ, nơi thiên nhiên không còn được nhìn như đối tượng để chiêm ngưỡng, mà như một dòng chảy của sự sống.
Thông qua "Mây qua mơ phố", Sigma Gallery tiếp tục theo đuổi định hướng xây dựng những dự án giám tuyển chủ động, nơi triển lãm không chỉ giới thiệu tác phẩm mà còn mở ra những đối thoại mới về nghệ thuật Việt Nam đương đại. Với hoạ sĩ Nguyễn Xuân Anh, đây không chỉ là một triển lãm cá nhân, mà còn là dấu mốc cho một giai đoạn sáng tác mới, nơi hội họa trở thành phương tiện để suy ngẫm về sự cộng sinh giữa con người, thiên nhiên và đô thị trong thế kỷ XXI.
