‘Ánh sáng và ký ức’ Hội An, Hà Nội, phố biển trong tranh của họa sĩ Vũ Trọng Anh

Ít ai biết, họa sĩ Vũ Trọng Anh từng là một người lính cảnh sát cơ động. Trong những năm tháng ở quân ngũ anh đã bén duyên với hội họa như một cuộc gặp gỡ tình cờ để rồi quyết định dấn thân và trở thành họa sĩ mang phong cách ấn tượng.

Anh bắt đầu sáng tác từ năm 2002, đi tới nhiều vùng đất và các nhà sưu tập đầu tiên tìm đến tranh của anh từ đó.

Giải “Tác giả trẻ” của Hội Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật Việt Nam (2008) gọi tên họa sĩ Vũ Trọng Anh, một dấu mốc đặc biệt khi anh tròn 29 tuổi. Từ 2009 - 2018, đã có 4 giải thưởng của Hội Mỹ thuật Quảng Nam và tỉnh Quảng Nam được trao tặng; gần 15 cuộc triển lãm nhóm, cá nhân ở trong nước và quốc tế diễn ra, trong đó triển lãm cá nhân tại Koblenz - Đức (2018) đã trở thành sự kiện đặc sắc trong hành trình góp phần đưa hội họa đương đại Việt Nam ra thế giới của họa sĩ Vũ Trọng Anh.

Từ sau triển lãm “Miền mộng tưởng” (Wird zur Traumwelt) tại Koblenz - Đức (24/10/2018), họa sĩ Vũ Trọng Anh tập trung vào thực hiện các dự án của Art House Gallery và tổ chức triển lãm cho các họa sĩ đến với Phố cổ Hội An. Sau những rong ruổi với nghệ thuật, họa sĩ Vũ Trọng Anh nhận thấy đã tới lúc cần trở lại với câu chuyện hội họa của chính mình.

Gần đây, tranh của hoạ sĩ Vũ Trọng Anh xuất hiện trong một số ấn phẩm do Nhà Xuất Bản Hội Nhà Văn xuất bản và phát hành với vai trò là tranh bìa và phụ bản minh hoạ.

Triển lãm “Ánh sáng và ký ức” trở thành sự kiện kết nối công chúng yêu hội hoạ ấn tượng đồng thời viết tiếp hành trình theo đuổi đam mê hội họa của họa sĩ Vũ Trọng Anh. Hành trình đó đầy ấn tượng và cảm xúc trong bộ sưu tập tranh gồm 50 bức, được họa sĩ Vũ Trọng Anh sáng tác chủ yếu trong 2 năm (2024 - 2025). Loạt tranh sử dụng chất liệu Acrylic trên Canvas Nga, khai thác chủ đề về vẻ đẹp thiên nhiên và con người những nơi anh đã đi qua, trong đó chủ yếu là dải đất miền Trung đầy nắng, gió và Phố cổ Hội An nhiều màu sắc.

Đối với hội họa ấn tượng, nói tới ánh sáng là nói tới màu sắc; ánh sáng làm cho vạn vật có màu sắc, trở nên tự nhiên nhất trong cái đời sống hiện thực mà chúng ta vẫn nhìn thấy bằng mắt thường; họa sĩ sẽ không thể nắm bắt và tái hiện lại được những khoảnh khắc tức thời của ánh sáng và màu sắc trong tự nhiên nếu không có ánh sáng. Triển lãm "Ánh sáng và ký ức” là sự kết hợp giữa hội hoạ và cảm xúc, giữa sáng tạo nghệ thuật và tâm hồn người nghệ sĩ.

Nói về việc đặt tên cho triển lãm, họa sĩ Vũ Trọng Anh chia sẻ: "Tôi không muốn phức tạp bất cứ điều gì trong diễn đạt để gây cản trở trong quá trình cảm nhận tranh của người xem. Hãy hiểu thật đơn giản, “ánh sáng” là phương tiện diễn tả của nhiều loại hình nghệ thuật và hội họa là một trong những loại hình nghệ thuật đã sử dụng triệt để “ánh sáng” để sáng tác, sáng tạo và có được những hiệu ứng thị giác cao nhất. “Ký ức” là những gì đã qua được giữ lại trong trí nhớ và cảm xúc. Tôi kết nối với quá khứ bằng trí nhớ, ở đó có những kỷ niệm, những ấn tượng chẳng thể nào quên dù thời gian vẫn âm thầm xóa đi mỗi ngày”.

50 bức tranh có mặt tại triển lãm “Ánh sáng và ký ức” là chuỗi những cảm xúc không hồi kết, mỗi tác phẩm là một lần "bay" trong sáng tạo bởi tính quyết liệt, sự uyển chuyển trong hòa sắc và những bay bổng trong tâm hồn vốn lãng mạn, đầy kết nối với thiên nhiên của họa sĩ Vũ Trọng Anh. Có thể thấy, ở triển lãm lần này hoạ sĩ Vũ Trọng Anh đặc biệt vẽ mây; anh dành cho bầu trời một khoảng không đặc biệt để diễn tả cái bao la và khó nắm bắt của thiên nhiên.

Bàn về Triển lãm "Ánh sáng và ký ức", họa sĩ Đào Hải Phong chia sẻ: “Tranh của Trọng Anh có một sự hồ hởi, cuồng nhiệt đầy sức trẻ. Bút lực có phần thô ráp nhưng cho cảm giác chắc khỏe, dứt khoát. Cách nhìn về chủ đề phong cảnh có phảng phất tinh thần hội họa Liên Xô cũ, chính là ở sự chân thành, tình cảm. Trọng Anh thích gam màu mạnh, đôi khi đẩy cao đến 'cháy khét'”.

Cũng chia sẻ về gam màu đặc biệt trong tranh của họa sĩ Vũ Trọng Anh, nhà văn Trang Thụy nhận xét: “Tôi gọi, quá trình hòa sắc trong tranh của hoạ sĩ Vũ Trọng Anh là một "quá trình quang hợp" đặc biệt. Nếu cây cối cần ánh sáng để tạo chất diệp lục, để xanh và để sinh sôi thì hội họa trong tranh của Trọng Anh cần ánh sáng để biến đổi, để sống động như chính những cái cây ngoài đời thực, thậm chí còn độc đáo hơn bởi cá tính và sự làm mới của Trọng Anh...".

Hoạ sĩ Trần Thắng lại đồng cảm với việc thoát khỏi lối vé mực thước của họa sĩ Vũ Trọng Anh: “Phong cảnh trong tranh họa sĩ Trọng Anh có sự buông xuôi lý trí, để mặc cho nội tâm dẫn dắt, khác hẳn trực họa. Trọng Anh phóng sinh nỗi khát khao, trải ra thế giới nội tâm của mình qua từng nét cọ với sắc màu nguyên thuần khiết. Những vạt nắng lấp láy trên tường nhà, ngõ phố, hàng cây, con thuyền và màu loang tràn trên sóng nước như từng vạt ký ức, phóng khoáng, mê hoặc, thoát khỏi lối vẽ mực thước”.

Nhà phê bình Phùng Gia Thế nhận xét: “Ấn tượng với tranh Trọng Anh là những nét di nhòe và màu sắc ám gợi nội tâm. Có cảm giác, tranh Trọng Anh như là sự giải phóng ký ức và hoài niệm (về Hà Nội, Hội An, rộng hơn là về phố và biển) với những khung cảnh và thời khắc khác nhau. Phải có một tình yêu tha thiết đến thế nào mới có sự chồng xếp chủ đề dày đến chừng ấy.”