“Tâm hồn Việt Nam” qua con mắt của nhiếp ảnh gia người Mỹ

Từ phim ngắn màn hình dọc đến các công cụ AI, công nghệ số đang thay đổi cách sáng tạo và thưởng thức văn học nghệ thuật. Khả năng tiếp cận công chúng rộng hơn cũng đặt ra yêu cầu giữ chiều sâu tác phẩm, làm rõ vai trò người sáng tạo và trách nhiệm với sản phẩm.

Tài nguyên văn hóa phong phú là một lợi thế, nhưng lợi thế ấy không tự chuyển hóa thành sản phẩm và giá trị phát triển. Từ một di sản, câu chuyện lịch sử hay loại hình nghệ thuật đến sản phẩm có khả năng tiếp cận công chúng là một chuỗi sáng tạo, sản xuất, truyền thông, phân phối.

Khi công nghiệp văn hóa vận hành trên sự giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và kinh tế, mô hình đào tạo khép kín trong từng chuyên ngành đang bộc lộ những giới hạn.

Trong dòng chảy mạnh mẽ của chuyển đổi số và kinh tế sáng tạo, công nghiệp văn hóa đang mở ra không gian phát triển mới, đồng thời đặt ra yêu cầu cấp thiết về nguồn nhân lực. Khoảng cách giữa giảng đường và thị trường, sự thiếu hụt trong đào tạo những năng lực mới về công nghệ, quản trị, bản quyền và thương mại hóa đang trở thành những vấn đề cần tháo gỡ.

Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF) lần thứ 31 đã khai mạc ngày 6/10 tại thành phố Busan, miền Đông Nam Hàn Quốc, mở đầu cho chuỗi hoạt động kéo dài 10 ngày, đến hết ngày 15/10. Sự kiện năm nay được đánh dấu bằng bước tiến quan trọng khi BIFF lần đầu được Liên đoàn các Hiệp hội Nhà sản xuất phim quốc tế (FIAPF) công nhận là một trong những liên hoan phim “hạng A” hàng đầu thế giới, qua đó củng cố vị thế của Hàn Quốc trên bản đồ điện ảnh quốc tế. Điện ảnh Việt Nam có 5 phim được lựa chọn tham dự sự kiện này.