Chương trình mang đến góc nhìn về hành trình sáng tạo, quan niệm nghệ thuật, dấu ấn cá nhân của hai họa sĩ Đào Hải Phong và Trịnh Tuân. Hai họa sĩ chia sẻ cách tiếp cận khác nhau đối với mỹ thuật đương đại song đều gặp nhau ở quan niệm đề cao bản sắc sáng tạo và giá trị thẩm mỹ.
Theo họa sĩ Trịnh Tuân, khi nhắc đến sơn mài truyền thống của các danh họa đi trước, người xem thường nghĩ ngay đến một bảng màu mang tính kinh điển và chuẩn mực. Còn ông đã sáng tạo theo cách khác. Ông dành nhiều năm nghiên cứu, chủ động thay đổi bảng màu, đưa những sắc độ mới mẻ, hiện đại vào tranh, thoát khỏi khuôn khổ màu sắc quen thuộc của sơn mài Việt Nam.
Chính sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa tư duy thiết kế mang màu sắc Bauhaus và mỹ thuật tạo hình giúp tác phẩm của Trịnh Tuân mang một diện mạo hoàn toàn khác biệt so với các họa sĩ đương thời. Đó cũng là minh chứng cho triết lý thiết kế mà ông theo đuổi, mọi thứ luôn phải đổi mới và khác biệt so với ngày hôm qua. Ông cũng sử dụng chất liệu acrylic như một cách làm mới cảm xúc và nhịp sáng tác.
Trái ngược với phong cách trầm mặc của Trịnh Tuân, họa sĩ Đào Hải Phong nổi bật với khả năng sử dụng màu sắc rực rỡ, mạnh mẽ và đầy cá tính. Xuất thân từ ngành thiết kế bối cảnh phim, ông say mê vẽ những bức tranh phong cảnh vắng bóng người. Lựa chọn sơn dầu làm chất liệu gắn bó lâu dài sau nhiều thử nghiệm với sơn mài, lụa và bột màu, ông cho rằng, sơn dầu cho phép người nghệ sĩ phát triển cảm xúc qua từng lớp màu, từ đó tạo nên bức tranh phong cảnh giàu tính biểu cảm...
Điểm giao thoa lớn nhất giữa hai họa sĩ là tình yêu với phố cổ Hà Nội và những không gian văn hóa truyền thống. Thay vì tái hiện một con phố cụ thể, cả hai lựa chọn cách thể hiện bằng ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng. Chính tư duy này giúp họ bước ra khỏi "chiếc bóng" khổng lồ của danh họa Bùi Xuân Phái.
Sinh năm 1961 tại Hà Nội trong một gia đình giàu truyền thống nghệ thuật, họa sĩ Trịnh Tuân tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 1986 và trở thành giảng viên tại chính ngôi trường này. Sự nghiệp hội họa của ông ghi dấu ấn đậm nét qua chất liệu sơn mài với phong cách duy mỹ đặc trưng, một thế giới vừa mang sắc màu siêu thực vừa lấp lánh những mảnh ghép hiện thực, khắc họa chiều sâu nội tâm nhân vật. Qua từng nét cọ và những mảng màu sơn mài trầm ấm, Trịnh Tuân không chỉ khẳng định một bản sắc hội họa độc đáo mà còn góp phần đưa nghệ thuật Việt Nam vươn xa trên bản đồ quốc tế.
Họa sĩ Đào Hải Phong sinh năm 1965 tại Hà Nội. Tốt nghiệp Khoa Thiết kế mỹ thuật phim, Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh năm 1987, ông đã có thời gian làm công việc của một họa sĩ thiết kế chính tại Xưởng phim truyện Việt Nam. Tuy nhiên, tình yêu mãnh liệt với cọ vẽ đã thôi thúc ông chuyển hướng.
Từ năm 1992, Đào Hải Phong chính thức bắt đầu hành trình sáng tạo như một họa sĩ độc lập, mang theo kinh nghiệm về ánh sáng và bố cục điện ảnh vào những tác phẩm hội họa đầy mê hoặc. Hơn 30 năm hoạt động nghệ thuật, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước; tác phẩm của ông hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập quốc tế.
Những chia sẻ của hai họa sĩ tại chương trình giúp công chúng có thêm góc nhìn về sự vận động của mỹ thuật Việt Nam đương đại cũng như mối liên hệ giữa nghệ thuật tạo hình và tư duy thiết kế trong sáng tác.
Art Talk "Hai sắc màu đương đại" được tổ chức trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 60 năm thành lập Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, góp phần tôn vinh các tác phẩm tiêu biểu được giới thiệu tại triển lãm “Tác phẩm mới trong sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (2016 - 2026)”.
