Hội thảo xoay quanh các vấn đề như “Phát triển công nghiệp điện ảnh dân tộc trong kỷ nguyên mới”, “Ứng dụng công nghệ trong công nghiệp điện ảnh”…

Ở góc độ chuyên môn, đạo diễn Victor Vũ cho rằng, nhà làm phim hiện nay phải liên tục đổi mới vì công nghệ và thị hiếu khán giả thay đổi từng ngày. Muốn giữ chân người xem, điện ảnh Việt phải đầu tư nghiêm túc vào kịch bản, hình ảnh và âm thanh, không chỉ bằng kinh phí mà bằng thời gian và công sức. Dẫu vậy, yếu tố bản sắc Việt trong câu chuyện mới là điều giúp tác phẩm tạo kết nối cảm xúc với khán giả. Đạo diễn Victor Vũ dẫn ví dụ bộ phim “Thám tử Kiên” - một bộ phim lấy bối cảnh thời Nguyễn, kết hợp giữa chất liệu văn hóa Việt và những chủ đề mang tính phổ quát như tình mẫu tử, tình yêu hay bi kịch, để chứng minh rằng, bóng dáng văn hóa dân tộc chính là điểm tựa giúp phim vươn ra quốc tế.

Góp thêm góc nhìn về công nghệ, theo đạo diễn Đặng Thái Huyền, Điện ảnh Quân đội nhân dân đã tiếp cận và triển khai nhiều kỹ thuật mới trong sản xuất phim, trong đó “Mưa đỏ” là một dự án được đầu tư mạnh. Tuy nhiên, nữ đạo diễn cho rằng, công nghệ chỉ là công cụ hỗ trợ để hình ảnh hoàn chỉnh hơn, còn cảm xúc, trải nghiệm và cá tính sáng tạo của người làm phim mới là yếu tố quyết định.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền cho biết, ê kíp lựa chọn xây dựng bối cảnh thật tại Thành cổ Quảng Trị thay vì dùng công nghệ mô phỏng, bởi sức nặng của bối cảnh thực mang lại cảm xúc chân thực cho diễn viên lẫn đoàn phim. Ở cảnh vượt sông đêm, nhiều quả nổ thật được bố trí để đẩy cảm xúc lên cao nhất, trước khi công nghệ được sử dụng trong hậu kỳ để hoàn thiện các chi tiết còn thiếu.

Phó giáo sư, Tiến sỹ Bùi Hoài Sơn, Ủy viên thường trực Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội cho rằng, văn hóa có ý nghĩa đặc biệt, góp phần lan tỏa giá trị lịch sử, giá trị dân tộc và cả giá trị kinh tế của Việt Nam ra thế giới. Trong đó, thương hiệu điện ảnh rất quan trọng với công nghiệp văn hóa. Thương hiệu đó có thể là một nhà làm phim, diễn viên, một bộ phim hoặc một liên hoan phim quốc tế.

Phó giáo sư, Tiến sỹ Bùi Hoài Sơn bày tỏ tin tưởng, Thành phố Hồ Chí Minh có thể phát triển một liên hoan phim quốc tế mang dấu ấn riêng, không trùng lặp với Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng. Theo ông, những thương hiệu như của đạo diễn Trương Nghệ Mưu (Trung Quốc), bộ phim “Parasite” hay Liên hoan phim quốc tế Busan (Hàn Quốc) cho thấy điện ảnh có thể trở thành điểm tựa để nâng tầm hình ảnh quốc gia. Khi một thương hiệu điện ảnh thực sự tỏa sáng, nền điện ảnh đó có thể thu hút sự quan tâm của toàn thế giới.

Phát biểu tại hội thảo, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông đánh giá cao sự nỗ lực và bền bỉ của giới làm phim, trong việc vượt qua nhiều thách thức để duy trì và phát triển điện ảnh nước nhà. Về việc lựa chọn phim “Mưa đỏ” đại diện Việt Nam tham dự giải Oscar, ông cho biết, bộ phim đáp ứng các tiêu chí bắt buộc của giải thưởng, các tiêu chí mềm được cân nhắc dựa trên giá trị nghệ thuật, sức lan tỏa và khả năng phản ánh những vấn đề xã hội của Việt Nam.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cho rằng, khi tác phẩm có giá trị nghệ thuật, điều đó sẽ phản ánh qua khán giả, phòng vé và dư luận. Bên cạnh đó, chủ đề phim cần phản ánh được những vấn đề, trăn trở của Việt Nam, qua đó đáp ứng tiêu chí lựa chọn tác phẩm tham dự Oscar.