Tất cả được kết nối trong một sân khấu quy mô, liên tục biến chuyển, giàu bản sắc truyền thống trong hơi thở đương đại, đưa người xem đi qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ lắng đọng, tự hào, đến bùng nổ, đầy hấp dẫn và cuốn hút.

Giao hoà tinh hoa quá khứ và sức sống đương đại

Theo đánh giá của BTC, chương trình khai mạc Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II năm 2026 đã mở ra một không gian nơi tinh hoa quá khứ giao hòa với sức sống đương đại, để di sản không chỉ được gìn giữ mà còn trở thành nguồn cảm hứng kiến tạo một Thủ đô sáng tạo, năng động và hội nhập quốc tế. 

Phần mở màn “Nhịp phách Thăng Long - Thắp sáng ngọn lửa di sản” (sáng tác của NSƯT Nguyễn Quang Hưng, Nguyễn Quang Long và Phạm Việt Tuân), với sự tham gia biểu diễn của NSND Thanh Hoài, NSƯT Văn Khuê, ca sĩ Tùng Dương, Quách Mai Thy, Đoàn Múa HT và Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam. Cùng với đó là tiết mục “Vọng tiếng Kinh kỳ Thăng Long - Hà Nội nghìn năm” mang theo mạch nguồn di sản được trao truyền qua bao thế hệ. Từ đó, những thanh âm mới được cất lên, để Thăng Long tiếp tục viết nên câu chuyện văn hóa cùng thời đại…

Chương I “Giao lộ di sản” đưa khán giả khám phá Thăng Long - nơi những dòng người, dòng nghề và dòng văn hóa từ bốn phương tìm về, gặp gỡ và hòa quyện, tạo nên diện mạo một kinh kỳ phồn hoa, thanh lịch và tinh hoa. “Chốn phồn hoa Thăng Long” (sáng tác của Phạm Việt Tuân), với phần thể hiện của ca nương Kiều Anh, Nhà hát Múa rối Thăng Long, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam, Đoàn Múa HT, gợi hình ảnh mảnh đất Thăng Long “rồng cuộn hổ ngồi”, nơi linh khí hội tụ, người tài và nghề quý tìm về, để qua nhiều thế kỷ bồi đắp nên một không gian văn hóa giàu bản sắc.

Tiếp nối, “Hà Nội đất học đất linh” (sáng tác của Nguyễn Quang Long - Phạm Việt Tuân), do nhóm Oplus và Đoàn Múa HT biểu diễn, khơi lại mạch nguồn Đạo học, truyền thống trọng học, trọng đạo, trọng dụng hiền tài - những giá trị góp phần tạo nên cốt cách Thăng Long và vun bồi nguyên khí quốc gia. Từ Văn Miếu - Quốc Tử Giám, mạch nguồn ấy hôm nay tiếp tục được trao truyền, khơi dậy khát vọng học hỏi, sáng tạo và phụng sự Tổ quốc ở thế hệ trẻ.

“Mục hạ vô nhân” (thơ Nguyễn Khuyến), qua phần biểu diễn của NSƯT Văn Ty, NSƯT Văn Khuê, ca sĩ Tùng Dương, Quách Mai Thy, Ram C… đưa khán giả trở về với nếp sống thanh lịch của người Hà Nội. Hình ảnh tráp cốm Vòng, cánh trầu têm, mâm lễ cưới, tà áo ngũ thân, áo Nhật Bình… là những biểu tượng kết tinh hồn phố, nếp nhà và gia phong Kinh kỳ. Đặc biệt, 3 thế hệ nghệ sĩ kết hợp thể hiện bài xẩm truyền thống đã tạo nên một phần trình diễn bùng nổ, vừa đậm chất Hà Nội, vừa giàu sức sống đương đại. 3 thế hệ nghệ sĩ được kết nối hài hòa trong tổng thể âm nhạc và trình diễn, chất xẩm truyền thống không chỉ được tái hiện mà còn được làm mới với rap và nhạc điện tử, tạo nên những khoảnh khắc giàu cảm xúc, cuốn hút khán giả.

Khép lại chương là “Làng làng phố phố” (sáng tác của Nguyễn Quang Long, Phạm Việt Tuân), với sự thể hiện của Nguyễn Ngọc Anh, Phùng Thanh Huyền, Dàn nhạc dân tộc, Nhà hát Múa rối Thăng Long, CLB Xẩm Hà Thành... Tiết mục cho thấy rõ tinh thần “giao lộ di sản” của Chương I, từ tiếng chuông đình, nhịp chợ, tiếng rao, phường nghề, hàng quà và những sinh hoạt dân gian của làng quê, tất cả theo dòng người về đất Kinh kỳ, rồi chuyển hóa thành “dáng phố”. Hồn làng không mất đi giữa phố phường, mà tiếp tục sống trong một Hà Nội luôn vận động cùng thời đại. 

Nếu Chương I đưa khán giả trở về với những lớp trầm tích làm nên cốt cách Thăng Long - Hà Nội, thì Chương II “Giao thoa đa sắc” mở ra những cuộc gặp gỡ giữa các dòng văn hóa trong nước và quốc tế. Những sắc màu truyền thống của Việt Nam được đan xen với nghệ thuật Hàn Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, tạo nên một không gian trình diễn đa dạng, liên tục biến đổi và giàu năng lượng.

Mở đầu là “Nhịp điệu Hàn Quốc - Hứng khởi và tinh hoa”, do Đoàn nghệ thuật Yuns Traditional Performing Arts Troupe biểu diễn. Những nhịp trống Samulnori mạnh mẽ, dồn dập, thể hiện tinh thần tự do, tạo nên màn mở đầu giàu năng lượng, đưa khán giả bước vào không khí của một cuộc giao lưu văn hóa quốc tế.

Tiếp nối sau đó là “Lễ Đại bội”, một nghi lễ truyền thống do Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP.HCM biểu diễn. Bắt nguồn từ tín ngưỡng Kỳ Yên, Lễ Đại bội kết tinh vẻ đẹp văn hóa Nam Bộ qua vũ đạo, âm nhạc, hóa trang và nghệ thuật Hát bội, gửi gắm những ước vọng quen thuộc của cộng đồng như mưa thuận gió hòa, cuộc sống thịnh vượng, quốc thái dân an.

Liên khúc “Karasu - Narukami” do nhóm nhạc Some≡Linez biểu diễn, đưa khán giả đến với văn hóa Nhật Bản qua sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại. Tiếng đàn Tsugaru Shamisen hòa cùng Street Dance và Beatbox, tạo nên một cách tiếp cận trẻ trung, giàu năng lượng với những chất liệu văn hóa truyền thống.

Từ Nhật Bản, chương trình chuyển sang miền núi phía Bắc Việt Nam với “Chếnh choáng chợ Xuân”, sáng tác Mạnh Cường, do Đoàn Nghệ thuật tỉnh Điện Biên & Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam biểu diễn. Tiết mục mang đến một Điện Biên giàu bản sắc, nơi đời sống và văn hóa cộng đồng hòa vào không khí tươi vui của những phiên chợ mùa xuân.

Sắc màu quốc tế được tiếp nối với “Vũ điệu Bhangra và Gidha”, do Đoàn Nghệ thuật Dân gian Punjab biểu diễn. Những tiếng trống Dhol, trang phục rực rỡ và vũ điệu tràn đầy năng lượng mang theo niềm vui mùa màng, tình yêu cuộc sống và hơi thở văn hóa Ấn Độ.

Đan xen với sắc màu Punjab là “Bến nước Buôn Dur Kmăn”, sáng tác dân ca Ê Đê, phối khí NSƯT Mạnh Tiến, do Đoàn Ca Múa Dân tộc Đắk Lắk & Đoàn Múa HT biểu diễn. Từ tiếng cồng chiêng, bếp lửa đến bến nước và những mùa lễ hội, tiết mục gợi mở không gian văn hóa Tây Nguyên - nơi những giá trị được trao truyền qua nhiều thế hệ. 

Cách sắp xếp đan xen giữa các tiết mục quốc tế và những sắc màu văn hóa Việt Nam tạo nên nhịp điệu sân khấu liên tục thay đổi. Từ Samulnori Hàn Quốc đến Hát bội Nam Bộ, từ Tsugaru Shamisen và ngôn ngữ trình diễn hiện đại của Nhật Bản đến không gian chợ xuân Điện Biên, từ những vũ điệu Punjabi đến âm hưởng cồng chiêng Tây Nguyên, mỗi tiết mục mở ra một không gian riêng nhưng đồng thời làm nổi bật tinh thần giao lưu, gặp gỡ.

Sau hành trình “giao thoa đa sắc”, chương trình trở về với Hà Nội qua “Em yêu anh Hà Nội”, sáng tác Hồ Hoài Anh, do Ngô Lan Hương & Vũ đoàn HT biểu diễn. Ở đó, Hà Nội hiện lên từ những điều rất đỗi thân quen, giản dị, kết thành một miền ký ức, để tình yêu Hà Nội càng thêm sâu đậm qua năm tháng. 

“Xưng danh Hà Nội” sáng tác Giang Phạm, Ram C, Feliks, do Ram C & Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam biểu diễn, tiếp tục đưa hình ảnh Thủ đô đến gần hơn với nhịp sống hôm nay - một Hà Nội tự tin, trẻ trung và giàu năng lượng. Ca khúc được khán giả trẻ bên dưới khán đài hào hứng cổ vũ vì ca ngợi Hà Nội theo cách của GenZ, sử dụng nhiều câu nói trend với phần âm nhạc bắt tai, dễ nghe, sôi động. 

Chương trình khép lại bằng liên khúc Hà Nội niềm tin và hy vọng - Việt Nam tinh hoa - We Are The World (sáng tác của Phan Nhân, Nguyễn Hải Phong, Michael Jackson, Lionel Richie) qua phần biểu diễn của Nguyễn Ngọc Anh, nhóm Oplus, Khánh My, violin Nhật Anh, Tốp ca Thăng Long… cùng tất cả các diễn viên, Đoàn Nghệ thuật tỉnh thành, quốc tế.

Khéo léo đan xen và hài hòa các sắc màu văn hóa trong nước với những giá trị nghệ thuật truyền thống của các nước trên thế giới, Chương II tạo nên những phần trình diễn đặc sắc, liên tục đem đến cho khán giả những bất ngờ về âm thanh, hình ảnh và ngôn ngữ biểu đạt. Qua đó, “Giao thoa đa sắc” không chỉ cho thấy sự phong phú của di sản, mà còn khẳng định khả năng gặp gỡ, đối thoại giữa các nền văn hóa. 

Trải nghiệm đầy tự hào về “dòng chảy di sản”

Khai mạc Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 đã mang đến cho khán giả và du khách những trải nghiệm giàu cảm xúc, đầy tự hào về “dòng chảy di sản” của Hà Nội. Trên sân khấu quy mô lớn với biểu tượng đầu rồng độc đáo cùng những hình ảnh mang tính biểu trưng cho văn hóa, vẻ đẹp Hà Nội như bậc thềm Điện Kính Thiên, cuốn thư, hoa sen… tại Hoàng thành Thăng Long, chương trình liên tục chuyển động, mở ra từng lớp di sản, những giá trị văn hóa tinh hoa được bồi đắp qua chiều dài lịch sử của đất Thăng Long. Sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ, cùng những lớp diễn chuyển đổi linh hoạt giữa âm nhạc, múa, sân khấu truyền thống và ngôn ngữ trình diễn đương đại, tạo nên một không gian vừa hoành tráng, vừa bất ngờ, có những khoảnh khắc khiến người xem choáng ngợp. Đặc biệt, những chất liệu văn hóa vốn thuộc về nhiều vùng đất, nhiều quốc gia, cộng đồng được đặt cạnh nhau, đối thoại và cộng hưởng, để tất cả cùng hòa vào một dòng chảy văn hóa.

Đứng sau thành công của chương trình là bàn tay dàn dựng của Tác giả kịch bản kiêm Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang. Anh đã tạo nên một dòng chảy di sản vừa nồng nhiệt, cuộn trào lại vừa lắng đọng, nhiều dư âm xuyên suốt trong chương trình, từ Thăng Long - Hà Nội, lan tỏa đến các vùng miền Việt Nam rồi mở rộng ra thế giới.

Điểm nổi bật trong cách dàn dựng là khả năng kết nối những chất liệu nghệ thuật rất khác nhau. Hát bội Nam Bộ, văn hóa Điện Biên, cồng chiêng Tây Nguyên, xẩm… đứng cạnh Samulnori Hàn Quốc, Tsugaru Shamisen Nhật Bản hay Bhangra của Punjab mà vẫn giữ được bản sắc riêng, đồng thời tạo nên một tổng thể có sự cộng hưởng. Những tương phản giữa truyền thống và hiện đại cũng được khai thác khá rõ, khi các giá trị di sản không chỉ xuất hiện trong hình thức quen thuộc mà còn đối thoại với Street Dance, Beatbox, âm nhạc đương đại và ngôn ngữ sân khấu mới.

Đáng chú ý, Thăng Long - Hà Nội được đặt ở vị trí trung tâm của dòng chảy ấy. Đây vừa là nơi hội tụ tinh hoa văn hóa từ nhiều vùng miền, vừa trở thành điểm kết nối để văn hóa Việt Nam gặp gỡ, giao lưu với thế giới. Với một chương trình quy tụ đông đảo nghệ sĩ, nhà hát, đoàn nghệ thuật, nghệ nhân và các lực lượng biểu diễn trong nước, quốc tế, việc duy trì được một mạch chủ đề xuyên suốt là thử thách không nhỏ. 

Quan trọng hơn, di sản trong chương trình không bị đóng khung trong quá khứ. Qua cách dàn dựng của đạo diễn Phạm Hoàng Giang, những giá trị truyền thống được đặt vào nhịp sống hôm nay, được làm mới qua những cuộc gặp gỡ và giao thoa, để hiện lên như một nguồn năng lượng đầy sức sống, đầy sức hấp dẫn. Sân khấu hiện đại với công nghệ thị giác đa phương tiện như công nghệ AR giúp làm nổi bật hình ảnh những công trình di sản tiêu biểu của thủ đô Hà Nội, đưa người xem “bước vào” không gian sống động của di sản, biến mỗi câu chuyện lịch sử thành một trải nghiệm thị giác giàu cảm xúc.

Phần âm nhạc do Giám đốc âm nhạc Phạm Việt Tuân thực hiện mang đến không gian âm nhạc đặc biệt khi nghệ thuật truyền thống đối thoại với âm nhạc đương đại, tạo nên sự giao thoa, giao hòa vô cùng thú vị. Vừa giữ trọn vẹn bản sắc của tinh hoa nghệ thuật lại vừa tràn ngập hơi thở của thời đại hôm nay, cuốn hút sự theo dõi của các thế hệ khán giả. 

Thêm một dấu ấn để lại trong lòng khán giả của lễ khai mạc Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 là hầu hết các ca khúc về Hà Nội được thể hiện trong chương trình đều là sáng tác mới, lần đầu trình diễn trên sân khấu. Các ca khúc tập trung khắc họa một Hà Nội ngàn năm văn hiến - nơi vẻ đẹp của văn hóa, lịch sử và con người được tiếp nối, bồi đắp qua thời gian, từ những giá trị truyền thống đến nhịp sống hiện đại hôm nay, qua đó lan tỏa niềm tự hào sâu sắc về Thăng Long - Hà Nội. Trong đó có ca khúc viết riêng cho chương trình như “Xưng danh Hà Nội” sáng tác Giang Phạm, Ram C, Feliks, do Ram C & Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam biểu diễn. Ca khúc được khán giả trẻ bên dưới khán đài hào hứng cổ vũ vì bày tỏ tình yêu Hà Nội theo cách của GenZ, sử dụng nhiều câu nói trend với phần âm nhạc bắt tai, dễ nghe, sôi động, tràn đầy năng lượng tươi mới. 

Đó cũng là điều khiến Khai mạc Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 tạo được dư âm mạnh mẽ, bởi chương trình không chỉ kể câu chuyện về những giá trị đã có, mà còn gợi mở khả năng để di sản tiếp tục được biến đổi, sáng tạo và đồng hành cùng đời sống đương đại. 

Như Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang từng chia sẻ, anh và ekip nỗ lực biến khai mạc Festival Thăng Long- Hà Nội không chỉ là một đêm nghệ thuật, mà trở thành một sản phẩm văn hóa - du lịch, qua đó góp phần làm mới cách tiếp cận, lan tỏa những giá trị văn hóa của Thủ đô đến đông đảo công chúng, du khách trong và ngoài nước. Với những dấu ấn nổi bật của Lễ khai mạc Festival Thăng Long - Hà Nội 2026, điều đó đã trở thành hiện thực khi chương trình thực sự chinh phục khán giả, du khách, góp phần khơi dậy tình yêu và niềm tự hào đối với vẻ đẹp văn hóa, di sản và con người Thủ đô.